Master of Crystal očima designérů Preciosa Lighting

Master of Crystal je v plném proudu a ty stále váháš s přihláškou? Nevíš, zda je tvůj nápad dostatečně dobrý? Naši designéři mají za sebou roky zkušeností. Dva z nich soutěž dokonce vyhráli. Připravili pro tebe odpovědi na otázky, které ti ukážou, že poslat přihlášku je skvělý nápad

Na otázky odpovídali:

Václav Och – designer, Preciosa Lighting. Rád ve svých designech uplatňuje symetrii, jednoduché barvy a čisté linie.

Alena Hlavatá Němcová – design team leader, Preciosa Lighting. Její největší inspirací je příroda, která je nekonečným zdrojem.

Tereza Drobná – designerka, Preciosa Lighting. Křišťál je pro ni krásný svou nepředvídatelností, tím, že každý kus je jiný a nikdy se nepodaří vyrobit dva totožné. Mimo jiné je vítězkou Master of Crystal 2017.

Martin Prokeš – design team leader, Preciosa Lighting. Jako designer se snaží využít vlastnosti lomu světla, hraje si s brusy, barvami a tvary. Mimo jiné je vítězem druhého ročníku Master of Crystal.

Petr Kořínek – designer, Preciosa Lighting. Je pro něj charakteristické zaujetí pro nové technologie. Snaží se vždy přemýšlet nad výsledným výstupem z několika úhlů pohledu

Proč považujete Master of Crystal za skvělou příležitost pro mladé začínající designéry?

Václav: Master of Crystal je skvělá šance pro mladé lidi, co rádi tvoří. Můžou tu spojit klasiku českého skla s vlastními nápady a ukázat, co v nich je. Kromě toho dostanou zpětnou vazbu a poznají lidi, kteří jim můžou pomoct v dalším rozjezdu.

Alena: Master of Crystal je jedinečná příležitost navrhnout a vytvořit umělecké dílo ve spolupráci se světovou značkou.

Tereza: Je to výjimečná příležitost propojit se s významnou sklářskou firmou a zviditelnit svou práci. Pokud se soutěžící dostane do finále, získá navíc možnost podílet se na výrobě prototypu svého návrhu, což je zkušenost, která se v oboru jen tak nenaskytne.

Martin: Master of Crystal je pro mladé designéry obrovskou šancí. Mluvím z vlastní zkušenosti – soutěže jsem se kdysi zúčastnil, zvítězil, a právě díky tomu jsem získal první důležité kontakty, které mi otevřely dveře do světa designu.

Petr: Považuji za nesmírně důležité zažít si soutěžní a konkurenční atmosféru. Bohužel v ČR není zatím dostatek takových možností, a proto oceňuji, že zrovna v Libereckém kraji taková možnost je.

Letošním tématem je Blackout: neboj se zhasnout – návrat do doby, kdy jediným zdrojem světla byla svíčka – jak toto téma vnímáte?

Václav: Téma vnímám jako výzvu k návratu počátku světla a jeho významu. Blackout je něco jako ztišení, zpomalení a hledání krásy v jednoduchosti. Svíčka je jednoduchý zdroj světla, které vytváří atmosféru, která nás nutí být přítomní.

Alena: Téma je velmi aktuální. Blackout nás nutí zpomalit a vrátit se do doby, kdy environmentální otázky nebyly trendem, ale každodenní realitou. Je to zastavení v rychle se zrychlujícím světě, příležitost podívat se na dění kolem nás z jiného úhlu – třeba přes plamínek svíčky. V takové chvíli máme možnost hlouběji se zamyslet nad různými tématy a objevit nové perspektivy.

Tereza: Téma vnímám jako příležitost zpomalit a vrátit se k velmi přirozenému, klidnému typu světla.  Blackout nabízí prostor experimentovat s tmou, světlem a materiálem citlivějším, poetičtějším způsobem než u běžného osvětlení.

Martin: Téma Blackout vnímám jako krásnou příležitost zpomalit a zamyslet se nad tím, co pro nás světlo znamená. V době, kdy pracuji na sofistikovaných svítidlech, je návrat ke svíčce fascinující – připomíná nám intimitu, klid a přirozenou atmosféru. Pro designéra je to výzva: jak přenést tento pocit do současného kontextu, jak pracovat s kontrastem světla a stínu, s emocí, kterou přináší jednoduchost.

Petr: Myslím si, že by dnešní uspěchané době prospělo trošičku zpomalit a „zhasnout“. Je skvělé, jak moc jsme v technologiích pokročili, ale pořád je nutné si připomínat, že je to spojené s určitou mírou závislosti na energii.

Na co je důležité během tvorby myslet? Co si ujasnit, než začnu tvořit?

Václav: Nejdříve bych myslel na to, co chci svým dílem sdělit. Dále bych se soustředil, jaké materiály použít. Určil bych si, zda to bude čistě estetický objekt nebo bude mít praktické využití. V poslední řadě bych si ujasnil, jaké emoce má mé dílo vyvolat.

Alena: Před začátkem tvorby by si měl každý designér ujasnit koncept díla – co má vyzařovat a jak má divák pochopit autorovu myšlenku. Je důležité držet se zadání a prohloubit význam tématu. Co pro mě blackout znamená? Návrh by měl přenášet emoce, atmosféru a vysvětlovat symboliku.

Tereza: Klíčová je především vyrobitelnost návrhu a jasná nosná myšlenka. Je dobré mít koncept, který motiv vysvětluje a posouvá ho dál – právě to dokáže návrh odlišit a dodat mu jedinečnost mezi ostatními.

Martin: Podle mě je klíčové si hned na začátku ujasnit smysl a funkci návrhu – co má přinést uživateli a jaký zážitek má vyvolat. Stejně důležité je porozumět materiálu a technologickým možnostem, protože sklo je nádherný, ale náročný materiál, který vyžaduje respekt k jeho vlastnostem i limitům. A nakonec je potřeba myslet na emoci a příběh, který návrh vypráví. Design není jen o tvaru, ale o pocitu, který zanechá – u svítidel je to často hra světla, atmosféry a prostoru.

Petr: Někdo tvoří freestylově, někdo naopak má jasně definovaný cíl. Já osobně mám ve většině případu minimálně hrubou myšlenku a při zpracování jsem otevřený např. novým materiálům s podmínkou zachování hlavní idey. Určitě je dobré se zamyslet nad velikostí instalace a zároveň tomu přizpůsobit materiály.

Kde podle Vás mohou soutěžící hledat inspiraci? Co pomáhá Vám při tvůrčím procesu?

Václav: Soutěžící mohou čerpat inspiraci v přírodě, architektuře, ale i v běžných situacích, které prožíváme každý den. Osobně mi pomáhá skicování, protože i rychlá a nejasná skica se může rozrůst v něco většího.

Alena: Inspirace je individuální. Někdo ji nachází v ruchu velkoměsta – představa blackoutu v takovém prostředí může být velmi silná. Jiný hledá inspiraci v přírodě nebo v sobě samém. Mohou to být stíny, úplná tma, plamen svíčky, odrazy světla či obrysy.

Tereza: Inspirace může přijít odkudkoli – z každodenních situací i pozorování detailů kolem nás. Nejnáročnější bývá najít ústřední ideu návrhu, aby nešlo jen o zajímavý tvar, ale o produkt s jasným smyslem. V této fázi mi obvykle nejvíce pomáhá otevřená diskuse: sdílení nápadů, konfrontace různých pohledů a hledání souvislostí, které mě dovedou k hlubší podstatě návrhu.

Martin: Inspirace je všude – v přírodě, architektuře, umění, ale i v obyčejných chvílích. Pro téma Blackout bych doporučil pozorovat, jak se světlo chová ve tmě, jak svíčka mění prostor. Mně osobně pomáhá experimentovat – skicovat, pracovat s materiálem, zkoušet, jak se světlo láme přes sklo. Někdy stačí jeden detail, který spustí celý tvůrčí proces.

Petr: Z mého pohledu je největším zdrojem inspirace příroda. Rád se zde inspiruji a snažím se například propojovat s technickým pojetím, což může vytvořit velmi zajímavý kontrast.

Co byste vzkázal/a všem, kteří ještě váhají s přihláškou?

Václav: Určitě bych neváhal a zúčastnil se, protože i kdyby vaše návrhy nebyly dokonalé, tak zkušenost, kterou získáte, je k nezaplacení. Master of Crystal je ideální příležitost pro rozvoj kreativity, kde ji můžete ukázat.

Alena: Nebojte se ukázat svůj talent! Je to příležitost představit sebe a svou tvorbu širšímu publiku, získat nové zkušenosti a vyzkoušet techniky, které jste dosud nezkusili. Setkáte se s dalšími tvůrci a tato soutěž vám může otevřít dveře do budoucnosti.

Tereza: Určitě by neměli váhat. Přihlášení nic nestojí, a pokud mají v hlavě dobrý nápad, mohou jedině získat zkušenost, kontakty i cennou zpětnou vazbu.

Martin: Nebojte se! Já jsem kdysi váhal, ale účast v soutěži mi změnila život. Nejen že jsem zvítězil, ale získal jsem kontakty, které mě přivedly k první práci designéra – a postupně až na pozici, kterou mám dnes. Soutěž je skvělá příležitost ukázat svůj talent, naučit se něco nového a posunout se dál. Každý návrh má hodnotu – a možná právě ten váš bude ten, který zaujme.

Petr: Vzkázal bych jim neváhat a chopit se příležitosti…zase tolik jich mít nebudou 😊